米开朗琪罗·博纳罗蒂辉煌而又痛苦的一生被书写于家家都有的《名人传》中第二卷。在史实记载的基础之上，罗曼·罗兰拼凑碎片、揣摩情绪，将米开朗琪罗的家庭、事业、精神状态、人际关系等有序地揉在一起。他铺展在我们眼前的，是一个完整鲜活的主人翁。如果有时间不妨翻出这本书读读，看看这个文艺复兴时期大名鼎鼎的匠人，到底他的身心有多矛盾、有多苦痛。
大家对米氏的作品一定很熟悉，例如《创世纪》讲述的圣经旧约的故事，特别是GodcreatesAdam这一幅。想要特别说说这个作品，是因为当这幅14m*40m的壁画巨作就这么一览无遗地展现在我的眼前时，除了震惊别无二话可言。置身西斯廷大教堂时，我仿佛看到了整整四年零五个月的时间，米氏每天带着数百斤重的壁画泥爬上18米高的脚手架作画，当画笔不小心掉下时，哐铛一声，空荡的教堂里稀稀拉拉几声回响。
·梵蒂冈西斯廷大教堂·
他的作品更偏向于写实，他热爱美丽的肉体，期盼把人体美学表现出极致。这样细致的表达手法，加上他对色彩的控制力，给人的冲击优胜于模糊的做派。
“当他们睁开眼睛，才知道自己是赤身露体，便一起摘了无花果树的叶子，作自己的围裙。”——创世纪3:7，21-24广为人知的《大卫》，存放于弗洛伦萨美术学院，大卫站立了数百年，脚上现已出现裂痕，随时有可能会倒塌。文艺复兴时期，被金叶子（无花果叶）所覆盖的“丑陋”，在大卫雕像上一览无遗。石子投向它，是人民的“觉醒”。如今，这样的事件仍在发生，“无花果叶”又被称为“马赛克”。
·大卫雕像·一个艺术家想要被大家记住，最好的方式，就是通过优秀的作品。米氏的作品太多，如果要挨个细致了解，要花费大量的时间。例如《圣母哀悼基督》、《酒神巴库斯》、《被缚的奴隶》，在现在视频将解说与作品结合的情况下，要更生动些。
在我所见与所闻交杂数月后，我也翻出了几篇米开朗琪罗的评论文章。大多数评论都在夸赞他的天才成就，但要我的感受是，他的一生之所以如此矛盾，是因为他的内心一直是个普通人。他渴望爱情、自由、家族地位、受器重，这简直再普通不过。但他是一个天才，他反复为了事业放弃了他自己。他渴望美丽的肉体，但他为了作画，让自己变成了一张“叙利亚的弓”。他渴望自由，但他离开故乡，只为完成主教的任务。
大家将他和达芬奇相提并论，说他们一样全能。但在我看来，二人差别甚远。达芬奇凭着聪慧与对自然科学的热爱，得到了他所期望的成就，米氏也拥有聪慧的大脑，但他是因为懦弱，或说得好听些，因为责任心，留下了那么多令人嗔目结舌的作品。他们曾经被放在对立场上，佛罗伦萨的群众为了他们分成两派，这已与宗教无异。但他们的作品风格本来就是两个极端，冲突也就因为一场暴乱自然地消散瓦解。艺术的特质，本就是独善其身。
最能形容自己的苦痛的人，莫过于他自己。
“愈使我痛苦的我愈欢喜。”
“我的欢乐是悲哀。”
“千万的快乐不值一单独的苦恼。”
……
他矛盾、苦痛，但又真实。若让我用一句话来形容米氏：“家庭的奴隶，艺术的奴隶，教皇的奴隶，归根结蒂，他是天才，也是他自己的奴隶。”我可以任意剖析他，但他的苦，我一辈子都不可感同身受。
我欣赏米氏的才能，他留下的是整个文艺复兴时期最辉煌的创作，但我也为他抛弃自己而感到悲哀，他好似从未为自己活过。但我又能说什么呢，也许这样反复折磨自己，才让他感觉到了被需要。他无法抛弃自己的天赋，却又不能接受为天赋付出的血汗，但喜爱结果带来的回报。这大概就是矛盾点吧。若非要个说法，利己主义大概是可以解释一切的答案。
·米氏手稿·希望疫情早点结束，大家可以去亲眼见见这些艺术品。政治上的事件暂不谈，艺术而言，意大利的确很值得一去。
文/宋奶奶
图/纪录片《伟大的艺术EP03》网络
//题外话
很抱歉这么久没和大家见面了，宋奶奶比周奶奶弃更的时间要长很多，尽管我无数次地想重新提起笔，放弃总是比心血来潮来得更快。这篇文章我也是写了又删。时隔去意大利已经一年之久，对米氏一生的热爱也因为种种现实原因几近消散。直到前些日子终于开始工作，才意识到要用仅有的时间抓住自己的执念了。
去年十月和周奶奶又同居一个月，让我萌生了重启
本文编辑：佚名
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