NO.26
AUGUST9
立秋啦虽然大家熟知的，广为流传的是肖邦的《夜曲》，特别是经过周杰伦的那首“为你弹奏肖邦的夜曲”之后，基本无人不知这位钢琴诗人以及他的代表作，在不同编号作品里的一共21首夜曲。但我今天要讲的是柴可夫斯基（彼得·伊里奇·柴可夫斯基，英文：PyotrIlyichTchaikovsky）的六首钢琴小品中的第四首夜曲（op.19No.4）。（是夜曲Nocturne，不是小夜曲Serenade,小夜曲纯粹是翻译的偏好，然后沿用至今了。）为什么我要专门拎出这首夜曲出来呢？因为我太爱这首夜曲的大提琴版本。
老柴（柴可夫斯基）本身就是一个旋律性歌唱性极其流畅的作曲家，他的作品就是有种直达心底的震动，宏大的气象和如泣如诉的细腻都可以把握到位。他为人称道的作品太多，可以记忆的点太丰富。很多旋律取自俄罗斯民间音乐，也不流俗，听《胡桃夹子》的时候，我想到的是小时候，我奶奶拿梳子沾水非要给我梳一个油头，窗外院子里黄狗吠了几声，无花果树上的鸟雀绕着树冠盘旋了几圈（无花果树汁液有毒，鸟儿不吃，也不招苍蝇）走了，地锅开了，蒸汽飘了起来，把大厅笼在了雾气里。我自己拉《六月船歌》的时候，想得绝不是电影《雏菊》里的桥段，虽然那是萦绕整部影片的主旋律（也是省事儿，省版权费），我迷恋这首《船歌》，以至于后面听到所有基于《船歌》的作品都会多垂青。
这首大提琴版的老柴的升c小调《夜曲》，我把大提琴视频（大提琴版本更推荐听MishaMisky,CorinneMorris的，女性的演奏者会比男演奏者更柔和舒畅一些。）放在这里。
速度稍缓的抒情性的行板Andante一般都是把弓子拉满，饱满且长的连弓加重情绪。前四个小节的多半音就直接把我拉进了曲子里，第五个小节呼应第一小节，第六小节出现泛音，紧接着三连音切分音，加重一种坠落的急促的情绪，然后回到三连音。后面几个小节又重复前面的部分，在尾端加上滑音修饰与灵巧的变化。怎么形容这第一部分给我的感受呢，就好像我心里有个洞，有个缝隙（虽然实际上没有），然后这一句直接像一个楔子一般给塞得紧紧的，填满了那个臆想中的洞。后面转3/4拍低音谱号，连续的双音让情绪变换，节奏也紧凑了不少。先徐后疾几个dim到crescendo的变化之后，多个六连音出现带到高潮再止息，这个用法在《六月船歌》里也有。第三部分再次回到第一部分的内容，回扣主题，最后泛音结尾。好像也没有多么复杂与绚丽，但是细节，情绪，弓法，节奏变化有很多。可能我就是无法抵挡这种半音丰富的作品。
我听歌不管是人声唱的，还是器乐演奏的，或者电子乐作品，都以旋律为主，如果这个曲不抓我的耳，那词儿都不想再去看了。在我的判断（审美）里，很多词和曲式不搭配的，如果我为了演唱一首歌曲仔细记住了歌词，那这首歌基本属于瞬间祛魅，那种吸引力和美感在认真看完歌词后而消失。所以我可以在听歌曲的时候，控制自己，只让旋律进入思考中，歌词沦为“浆糊”。虽然说音乐的种类没有界限，应该敞开心扉去听各种类型的作品，但内心还是会有个排序。这跟尊不尊重词作者无关，纯粹是我个人的偏好（来个狗头保命）。这个聆听的特点也使得我对无词歌，就是纯器乐演奏的曲子更爱一些。我可以把一首曲子听到“烂糊”，所谓的听“恶心”了，但是我绝对不会感到厌烦。不过，有例外，就是在旋律，节奏，歌词都很吸引我的情况下，这种有词歌也会成为我的“药”，确有补养效果的鸡汤。
关于不同种的乐器也有个接受度的排序，这和乐器中的隐藏鄙视链无关，纯粹我个人的接受与喜好。弦乐要好于管乐，弦乐中的西洋类和中国古典的传统弹拨丝竹也可以平坐，弹拨乐器的好处是，你只要会了一个，其他的很好融会贯通，所以我在东南亚的山村里面偶然遇见的不管长得像箜篌的六根弦，像琵琶但是只有三根弦的都能上手一弹，外行都能发出一声惊叹，什么，第一次见到的乐器也能弹奏。当然，技艺绝对不是一日之功，我只是表达这种类乐器的相通性。吹奏类的也有类似特点。当然，我心里首位的还是大提琴。他大概跟我醇厚的嗓音很配，不管什么作品改编成大提琴版本就会比原来的多了些人文，多了些鲜活。都可以变成与自己对话，若是其他乐器，大的像钢琴之类的，像是自己在操作什么庞然大物，若是太小了如笛子一般的，又有些过于潇洒。只有我抱着大提琴的时候，常常是坐定的时候，支架卡得稳稳的，弓子的来回摩擦琴弦，和我个人的呼吸声交错，好像我抱着另一个自己，这时候，哲学上的自我本我都有了，然后演奏出一个超我。
乐器和音乐作品都没有什么高低贵贱之分，纯粹是个人的审美与偏好。同时，不同乐器的不同音色和个体的遇见是一种缘分，一种宿命般的因缘际会，即使一开始选择的时候带着些中二的幼稚心理。想想多么神奇，我用乐器来代替我发声，我个人控制力度，熟练度，节奏来演绎不同寻常的作品，我可以把过去的经典作品改编，也可以自己freestyle。
最近听了很多无调性的作品，勋伯格为主，我发现现代音乐创作很多都是无调性的，特别是北欧的几位作曲家，音乐家，比如，我第一篇文章（达成“通感”的艺术作品——音乐篇）里面提到的HaniaRani(波兰，德国）,还有NILSFrahm(德国），NovoAmor(英国)，OlafurArnalds(冰岛)，AageKvalein（挪威）和IverKleive(挪威)等。后面两位老先生的很多作品是以宗教为启发创作的，内涵却不止于宗教信仰，宗教艺术是广于，高于宗教本身的存在。有调性的音乐，或者古典乐（漫步在《图画展览会》）能深入挖掘的细节会更多，织体更丰富，无调性的遐想空间很大，符合不同情绪的宣泄。
放了那么多狗头保命，但是我想喜欢音乐的人都是自由宽容的。这次，用夏目漱石的《草枕》里面的话作结，“愈是难居，愈想迁移到安然的地方。当觉悟到无论走到何处都是同样难居时，便产生诗，产生画。”“人世难居而又不可迁离，那就只好于此难居之处尽量求得宽舒，以便使短暂的生命在短暂的时光里过得顺畅些。于是，诗人的天职产生了，画家的使命降临了。一切艺术之士之所以尊贵，正因为他们能使人世变得娴静，能使人心变得丰富。”
END
文/俺也想写云麓漫钞
图/网络
编辑/肥壤植梅花
